Catégorie:LA CO-CREATION
Tentative de définition
Il est intéressant de noter que le terme de co-création a émergé dans le domaine du marketing et a notamment été formalisé comme suit par Piller, Ihl et Vossen en 2010 : “La co-création est un processus actif, créatif et social, fondé sur la collaboration entre les marques et les utilisateurs, et qui est initiée par la marque à l’attention de ses utilisateurs.”
Appliquée au domaine des arts, cette définition pourrait donc être retranscrite ainsi : « La co-création est un processus actif, créatif et social, fondé sur la collaboration entre les artistes et leurs publics et qui est initié par l'artiste à l'attention de ses publics et diverses parties prenantes (techniciens, mécènes, institutions publiques etc.). »
Si d'un point de vue marketing, la motivation qui pousse à co-créer est évidente : vendre plus, on peut légitimement questionner l'intérêt d'une co-création artistique. Pourquoi associer diverses parties prenantes à un processus co-créatif ? Comment le jeu en commun se dépasse-t-il vers la création d'une œuvre ?
Comment les personnes parviennent-elles à dominer leur quant-à-soi en faveur de l'ouvrage commun ?
Que signifie « associer » ? Quels seraient les différents niveaux de participation ? Pour quelle finalité à chaque fois ? Art collectif vs travail collaboratif ?
D'un point de vue pédagogique, et pour aller plus loin, comment parvenir à faire émerger le meilleur des étudiants pour une création collective plus valorisante que la somme des contributions individuelles que personne ne cherchera plus à identifier ni mettre en avant ? Une création peut-elle vraiment être individuelle ? ...
Quelques éléments de contexte sur l'évolution de la création…
« Aujourd’hui la compétence est devenue collective, on n’est plus compétent tout seul. » Norbert Alter, sociologue et professeur à l'université de Paris Dauphine
Avant | Après | |
---|---|---|
Ce qu’est un artiste |
Un poste |
Un rôle |
Ce que couvre la notion d'artiste |
Un savoir-faire (sculpture, gravure, peinture, photo) |
Un ensemble de tâches et de spécialités (développements logiciel, interaction sociale, communication …) |
Ce que vous faites |
Vous « possédez » un savoir-faire et l'exploitez |
Vous « contribuez » au sein d’équipes élargies |
Comment l'artiste est considéré |
Producteur d'objets artistiques reconnus et circonscrits |
Initiateur et contributeur de concepts à mettre en œuvre (propriété des tâches et projets au sein d’une équipe) |
Comment peut-on envisager la progression d'une carrière |
Œuvre de mieux en mieux reconnues et pièces qui se vendent en proportion |
Spécialisation et expérience accrues, projets publics de plus en plus larges et ouverts |
Comment vous êtes reconnu(s) |
Par la cote de vos œuvres sur le marché |
Par l'impact public de vos projets, la reconnaissance par vos pairs de vos résultats, compétences et par la sollicitation de vos compétences |
Rôle dans l’encadrement |
Diriger un/des assistant(s) |
Monter et mener des équipes, contribuer, inspirer, encourager et coacher autrui |
Comment vous y parvenez |
En ayant plus de productivité, en répondant au marché |
En approfondissant vos compétences, en améliorant les projets et en réalisant plus de tâches au sein de ceux-ci |
Outils et instruments de travail |
Appareillage conventionnel (pigments & palette, marteau & burin, appareil photo...) |
Modèles capacitaires, outils de partage de connaissances, réseaux sociaux, marketing viral, adaptation constante des moyens aux projets |
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