Version du 7 Janvier 2016 à 00:23

Tentative de définition

Il est intéressant de noter que le terme de co-création a émergé dans le domaine du marketing et a notamment été formalisé comme suit par Piller, Ihl et Vossen en 2010 : “La co-création est un processus actif, créatif et social, fondé sur la collaboration entre les marques et les utilisateurs, et qui est initiée par la marque à l’attention de ses utilisateurs.”
Appliquée au domaine des arts, cette définition pourrait donc être retranscrite ainsi : « La co-création est un processus actif, créatif et social, fondé sur la collaboration entre les artistes et leurs publics et qui est initié par l'artiste à l'attention de ses publics et diverses parties prenantes (techniciens, mécènes, institutions publiques etc.). »

Si d'un point de vue marketing, la motivation qui pousse à co-créer est évidente : vendre plus, on peut légitimement questionner l'intérêt d'une co-création artistique. Pourquoi associer diverses parties prenantes à un processus co-créatif ? Comment le jeu en commun se dépasse-t-il vers la création d'une œuvre ?
Comment les personnes parviennent-elles à dominer leur quant-à-soi en faveur de l'ouvrage commun ?
Que signifie « associer » ? Quels seraient les différents niveaux de participation ? Pour quelle finalité à chaque fois ? Art collectif vs travail collaboratif ?
D'un point de vue pédagogique, et pour aller plus loin, comment parvenir à faire émerger le meilleur des étudiants pour une création collective plus valorisante que la somme des contributions individuelles que personne ne cherchera plus à identifier ni mettre en avant ? Une création peut-elle vraiment être individuelle ? ...

Quelques éléments de contexte sur l'évolution de la création…

« Aujourd’hui la compétence est devenue collective, on n’est plus compétent tout seul. » Norbert Alter, sociologue et professeur à l'université de Paris Dauphine

Les compétences les plus demandées :

• Innovation;
• Relations aux commanditaires, force de conviction;
• Maitrise du numérique.

Les aptitudes indispensables :

• Travail en équipe;
• Gestion du stress ;
• Adaptabilité.

Des modalités de travail qui évoluent vers :

• Du télétravail
• De l’entrepreneuriat
• Du multi-emploi

« Parmi les métiers les plus concernés par la montée en puissance du travail indépendant, figurent ceux à caractère créatif ou intellectuel, où la demande en main-d’œuvre ponctuelle est historiquement forte. Ce sont ces métiers créatifs qui ont initié le phénomène des « slashers » : des indépendants qui exercent deux activités parfois très différentes (journaliste/céramiste, graphiste/correcteur), savent gérer leur réseau pour vendre leurs prestations, et tirent parti de leur indépendance. 

Bref, le professionnel idéal

• Est « agile » et capable :
  • d’apprendre de façon continue,
  • de communiquer efficacement,
  • d’être réactif et serein face au changement et dans des environnements complexes,
  • de travailler en équipe,
  • de maîtriser les nouvelles technologies.

• rebondit de performances en projets selon une mobilité horizontale plutôt qu'en occupant une niche artistique lié à un seul savoir-faire

• valorise ses softs skills (expression écrite et orale, comportement en collectif – ténacité, dynamisme, curiosité, ouverture d’esprit, sens de l’innovation- communication interpersonnelle), autant que ses compétences techniques et une connaissance sectorielle.

=Tentative de classification

À l'instar de l'environnement toujours plus complexe dans lequel les entreprises évoluent, l'artiste, lui aussi est confronté à des dispositifs créatifs plus complexes parce que pluridisciplinaires, multimédia, portés par des équipes multilingues, sur des temps de montages longs ou à durée peu déterminée au moment de la conception, et exigeant de plus en plus une interaction avec des publics variés. La question posée n'est donc plus celle du pourquoi de la co-création mais bien plutôt celle du comment. Si les processus de création artistique ne sont pas tous aussi complexes, ils sont désormais tous le fruit d'une collaboration même minimale.

Nous proposons donc 5 niveaux de gradation entre ces 2 extrêmes : de la simple consultation à la véritable co-création.

1. Consultation
L'artiste fait réagir un entourage, un public, des techniciens sur un concept ou une réalisation et décide seul de modifier ou pas son idée de départ. 2. Interactivité
L'artiste conçoit un dispositif finalisé et laisse différentes possibilités au public d'agir dessus. 3. Contribution
L'artiste conçoit un dispositif finalisé qu'il propose à des publics ou des techniciens d'enrichir ou d'augmenter. 4. Collaboration
L'artiste propose un cadre et une vision qu'il ouvre à des publics ou des techniciens et la création est le fruit du groupe ainsi constitué. 5. Co-création
L'artiste est à l'initiative d'un collectif qui décide ensemble de ses objectifs et de ses modalités. La création peut être une réalisation matérielle ou résider dans le processus même de co-création.

Enfin, on désignerait par coopération, le travail entre différents collectifs.