Exprimer une idée

Objectifs du module

• savoir expliquer une idée clairement, argumenter un propos, écouter les autres ;
• savoir gérer son stress ;
• savoir utiliser des supports numériques à bon escient ;
• s'entourer, identifier les compétences nécessaires au développement de son projet, et travailler en équipe.
• s'ouvrir à l'affinement et à la transformation de son idée.
• savoir utiliser des techniques d'assemblage et de composition des apports des ressources extérieures au projet
• savoir établir une relation entre l'intention entrepreneuriale et les ressources latentes identifiées.

Prérecquis

• Je sais mettre des idées en relation
• je sais définir mes aspirations propres en terme de développement entrepreneurial
• je sais confronter l'idée de projet à la réalité des besoins et en mesurer son utilité sociale.
• je sais identifier les actions possibles immédiatement en vue de faire vivre une idée

Contenus

• Structurer son idée, son discours, clarifier son propos.
• Mettre en mots son projet et le présenter.
• Partager son idée avec d'autres, présenter son projet entrepreneurial.
• Connaître et maîtriser les spécificités des entreprises culturelles (notion de marketing des arts et de la culture) et leur marché.

Notre intervention !

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La difficulté de lier entrepreneur et culturel

"Un entrepreneur, c'est une personne qui passe à l'action. " - Josée Cusson - Directrice des opérations - Fondation Canadienne des Jeunes Entrepreneurs (FCJE).

Mais il est parfois difficile de concilier les notions d’entrepreneur et de culture. Ainsi, Steven Hearn, fondateur de l’agence d’ingénierie culturelle 3e Pôle, dresse ce constat : " Il n’est pas facile en France d’être un entrepreneur dans le secteur de la culture alors même que la création [artistique] a besoin de nous ! "
Et pourtant les deux termes ne sont pas antinomiques, bien au contraire. Il est important de comprendre qu'exprimer une idée, y compris dans les secteurs de l'Art et de la Culture, c'est la matérialiser en termes économiques. Il devient vital de lutter contre la spirale anti-économique. Si les porteurs de projets sont passionnés par leur activité, ils délaissent trop souvent l'aspect rentabilité. Pourtant, un entrepreneur, y compris dans le secteur culturel, est le fondateur d’une personne morale immatriculée au registre du commerce et des sociétés (RCS) qui a pour objectif de vendre sur un marché un produit/service culturel. En cela, il s’insère dans des logiques entrepreneuriales (rentabilité, croissance, profit). Les industries culturelles l'ont bien intégrer, c'est aujourd'hui à l'ensemble des structures de se professionnaliser.
C’est ainsi que pour bien évoquer son projet, il est indispensable de connaître et de maîtriser ce que sont les spécificités de l’entrepreneuriat culturel, celles des entreprises du secteur, ainsi que celle du marché.

S’il est vrai que la France est le pays de l’exception culturelle, qui promeut l’aide publique en direction du monde associatif, elle reste le pays où entreprise, relevant de l’économie traditionnelle, raisonne en opposition avec le mot Culture. Ainsi, Sandrino Graceffa, dirigeant de Smart, coopérative de gestion de projets artistiques et culturels, affirme tout net que "la France a un peu de retard sur cette question. Des résistances subsistent. Nous sommes le pays de l’exception culturelle, avec tout ce que cela a de bon, et qu’il faut préserver, mais cela entraîne de la retenue sur les nouvelles formes qui ne s’inscrivent pas dans la tradition de l’État providence. " A l’heure où le subventionnement est à la baisse, et où la Culture génère 3,2 % à la richesse nationale et emploie 670 000 personnes, il est important que les secteurs artistiques et culturels effectuent le grand saut dans la sphère économique.

C’est ainsi qu’il devient primordial d’intégrer les notions de bases du marketing des Arts et de la Culture, et de comprendre le rôle et le statut d’entrepreneur culturel.

• Premières rencontres nationales sur Entreprendre dans la Culture
• L'apport de la Culture à l'économie en France - décembre 2013

Au départ

Qu’est-ce qu’une entreprise culturelle ?
Il faut d’abord connaître les différentes fonctions que peuvent avoir les entreprises de ce secteur. En effet, elles se distinguent des autres entreprises du secteur marchand par le fait qu’elles remplissent différentes missions centrées sur le produit/service qu’elles proposent. Elles peuvent donc le concevoir, le produire, le reproduire, le diffuser ou le conserver.

L’entreprise culturelle se définit en rapport direct avec l’acte de création, qui peut aller du prototype à la reproductibilité massive.
La taille de l’entreprise culturelle varie considérablement en fonction de la discipline et des missions qu’elle s’est allouée. Il s’agit lors de bien choisir les fonctions de sa structure et de prendre en considération l’ensemble des objectifs/buts à remplir.

Les différents types d’entreprises culturelles

Dans le cadre 1 se situent les entreprises centrées sur le produit et dont la raison d'être concerne un produit unique (prototype). Ces entreprises représentent ce que l'on nomme le "Secteurs des Arts".
A l'inverse, dans le cadre 3 se trouvent les entreprises axées sur l'optique de marché, vendant un produit existant à forte reproductibilité, caractéristique de l'"Industrie culturelle".
Les cadres 2 et 4 sont des "entreprises mixtes". Celles situées dans le cadre 2 sont des entreprises type maison d’édition constituées en association ayant pour vocation la vente de recueils de poèmes. Elles possèdent donc un produit reproductible à l’infini qui s’écoule sur un marché ultra-restreint.
Dans le cadre 4 se situent les grosses productions types comédies musicales, créées sur une base prototypale mais irrémédiablement tournées vers les goûts du marché.